Per le riprese di Agonia Chapter II si cercano comparse. Le riprese si svolgeranno i primi due week-end di Aprile, ad un paio di km da Ciriè, paesino in provincia di Torino, all’interno di una vecchia casa da ristrutturare, dove una “taverna” ed una “cantina” in stato di degrado costituiranno la location del sequel di Agonia.

Interessante la trama che Stefano Visintin stesso ci presenta:
“Questa seconda parte svelerà il destino di tutte le vittime catturate e consegnate al fantomatico religioso del primo capitolo. Nella parte del serial killer questa volta troveremo MANUEL TOGNI (batterista degli ALEPH e dei defunti UNHOLY LAND) mentre quella del religioso sarà interpretata da BELFAGOR (chitarrista degli HORRID e THETRA), rivedremo inoltre KATIA GAIDO già presente nel recente THE HEIRESS, DERRIK BONUCCI (batterista dei IL CANEMACCHINA) apparirà come vittima nelle prime sequenze del film. Violenza e degenero saranno gli elementi fondamentali di questa seconda parte”.

Eccovi alcune foto dal set:

Gianluca Testa si forma secondo i principi del Metodo Stanislavskij Strasberg, approfondisce poi le principali tecniche dell’attore con importanti maestri russi e americani (Jack Heller dell’Actors Studio di Los Angeles, Gennadi Bogdanov dell’Accademia di Mosca).

Alternando un’ intensa attività teatrale nella quale viene diretto tra gli altri da G. Nanni, G. Vasilicò, R. Marafante, esordisce a 20 anni nel cinema indipendente e ottiene ruoli in fiction come Incantesimo, Carabinieri e Il commissario Rex. Sino al 2009, in 7 anni ha interpretato ruoli da protagonista in una dozzina di film indipendenti (alcuni dei quali presentati ai festival di Venezia, Cannes e Roma e ben 7 horror di distribuzione soprattutto estera) e più di trenta cortometraggi diffusi nei principali festival nazionali e internazionali, in cui ha ottenuto menzioni, premi e ottime critiche per le sue interpretazioni. Viene poi scelto per il film sulla Strage di Bologna, L’amore al tempo della collera e All Human Rights for All. Continua nel frattempo la sua strada nel cinema indipendente: ultimi ruoli interpretati sono Davide, il protagonista dell’horror Mad in Italy Birth of a Serial Killer, tranquillo ragazzo di campagna che si trasforma in uno spietato serial killer, e Alex, il protagonista trasformista di Routine, lungometraggio indipendente da cui è stato tratto anche un fumetto, ruolo in cui si sdoppia in 5 differenti personaggi, e da cui sarà realizzato un nuovo lungometraggio nel 2010.

Contatti
Myspace: www.myspace.com/gianlucatesta
Email: teiamania@yahoo.it

Il piccolo Joshua sta per partire, assieme alla sua famiglia, per una vacanza di un mese in un piccolo paese di campagna di nome Nilbog. I quattro [padre, madre, figlia e figlio], abituati ai frenetici ritmi della città, vanno a prendere il posto di una famiglia del luogo per distendersi e riscoprire la qualità autentica della vita contadina. Almeno questo è il piano dei coniugi Waits.

Proprio la notte prima di partire, però, il piccolo Joshua assiste all’apparizione spiritica di suo nonno Seth che ritorna dall’oltretomba per metterlo in guardia, attraverso una fiaba macabra, dell’esistenza reale dei trolls e delle loro pericolosissime abitudini alimentari. Pericolose per gli uomini …

Pare, infatti, che i folletti siano di indole vegetariana e che aborriscano la carne, il grasso e tutti i derivati, ma che facciano volentieri eccezione per la carne umana, debitamente trasformata in un ibrido umano-vegetale tramite verdissimi intrugli-manicaretti da far trangugiare all’uomo di turno.

Il giovane cerca di mettere al corrente dell’apparizione i genitori, ma i suoi non danno troppo peso alla cosa, dando la colpa dell’accaduto al troppo stress. La lunga vacanza sistemerà anche questo!

La famigliola parte, ma non finisce qui. Nonno Seth, infatti, torna ad apparire in autostrada, e anche questa volta è visibile solo al bambino. Ancora una volta il vecchio intima ai suoi cari di tornare subito indietro: il paese verso cui stanno viaggiando è in realtà un covo di folletti [ma va? Davvero NILBOG ha qualcosa a che fare con GOBLIN?] che hanno intenzione di banchettare con la felice famiglia americana.

Da questo momento in poi si vedranno cose davvero eccezionali.

Premettiamo che Troll 2 è stato per anni presente nell’elenco dei 100 Bottom Films dell’Internet Movie Database: praticamente uno dei film più brutti di tutti i tempi. Ma non è di fronte ad un brutto film che ci troviamo, a nostro parere.

Le creature raffazzonate che danno a malapena l’idea di pupazzo (e che tornano all’infinito nel film per motivi di budget), l’idea di trasformare gli uomini in ibridi uomo-pianta (con la straordinaria conseguenza che gli ettolitri di liquidi corporei che vedremo scorrere durante il film non saranno rossi ma verdi), il fatto che il trolls possano prendere forma umana (ma solo conservando sul viso una screpolatura simile al vaiolo), il fatto che pur di non fare ingoiare ai protagonisti il cibo venefico il regista collassi il film in interminabili attese di una svolta … beh, tutto questo non è brutto, è straordinariamente trash.

Per non parlare dei dialoghi, che sembrano scritti solo per occupare pagine di script, e dei monologhi assurdi, su cui svetta senza dubbio quello del troll-pastore rivolto alla sua bella comunità di vegetariani.

Il film non è, come farebbe pensare il titolo, un seguito del Troll di John Carl Buechler, ma un sequel apocrifo firmato da due italiani: Claudio Fragasso alla regia e Rossella Drudi alla sceneggiatura. Il tutto architettato dalla Filmirage, esperta produttrice di seguiti apocrifi [film miraggi, appunto] che ha dato alla luce film come La casa 3, La casa 4 e La casa 5.

Di certo seguire con serietà le evoluzioni drammaturgiche di Troll 2 non è umanamente possibile, ma come farci caso distratti come siamo da quest’atmosfera tardo adolescenziale anni ’90, da una brutta megera madre di tutti i trolls e discendente degli antichi druidi (che grazie al “Signore della Pietra Magica” si trasforma in una sexy dark lady spacciatrice di pop corn), e da tante altre perle weird di gran classe?

Insospettabili sottotrame di polemica culinaria sull’insolubile scontro tra carnivori e vegetariani è quanto di più sociale si riesce a vedere nel film, ma è un alibi inutile. Avvicinarsi ad un titolo del genere non richiede farle pretese autoriali.

TROLL 2 [1990 – 90 min]

Regia: Claudio Fragasso
Sceneggiatura: Rossella Drudi
Con: Michael Stephenson, Connie McFarland, George Hardy, Margo Prey, Robert Ormsby

Punto di forza, oltre ai meravigliosi paesaggi siciliani, la presenza nel cast dell’attore Gianluca Testa, nome emergente nell’ambito dell’horror italiano (Mad in Italy, Birth of a Serial Killer, A sei giorni dalla fine, Like a Chrisalis, Dark Hours) e  del cinema indipendente (L’amore al tempo della collera, Routine, Human Right for All), nonchè di popolari fiction e telefilm  come Il commissario Rex e Carabinieri.

Gianluca Testa è anche sceneggiatore e produttore del progetto insieme al  regista siciliano Paolo Virone, qui all’esordio nel lungometraggio dopo una lunga gavetta nell’ambito dei cortometraggi.  La storia mescola antiche tradizioni della provincia siciliana a tematiche più convenzionali dell’horror, quali la forza demoniaca che infesta una casa o un cruento assassinio del passato la cui eco si ripercuoterà sanguinaria su una comitiva di ragazze in vacanza. Inoltre la presenza nella storia di due criminali pasticcioni arricchisce e contamina la storia con incursioni nella commedia.

Il film è attualmente in post-produzione. L’uscita per l’home video internazionale è prevista per la fine del 2010.

Il cast comprende, oltre a Gianluca Testa, Iaeli Anselmo (Gli Angeli di Borsellino), Chiara Nicolanti, Chiara Capitani (Distretto di Polizia), Gero Guagliardo e Mirko Mascioli.

Informazioni e aggiornamenti sulla post produzione e la distribuzione di Fatal Noises saranno disponibili prossimamente sul sito della produzione:
www.myspace.com/artaudproject

Regia: Paolo Virone
Soggetto e sceneggiatura: Gianluca Testa, Paolo Virone
Fotografia: Marco Vescovo
Aiuto Regia: Francesco Tellico
Assistente alla Fotografia: Pietro Vaglica
Segretaria di Edizione: Manuela Migliore
Assistenti alla Regia: Valeria Sorce, Viviana Corvaia
Make up and Effects: Valeria Sorce
Fotografo di Scena: Pietro Vaglica
Cast: Gianluca Testa, Iaeli Anselmo, Gero Guagliardo, Chiara Capitani, Mirko Mascioli, Chiara Nicolanti
Produzione: Artaud Project Produzioni
[Comunicato stampa a cura di Gioia De Scalzi]

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La redazione di Indie.Horror.it

Lui è accecato dalla gelosia. Vede fantasmi di altri uomini e scopre di avere problemi di fertilità: lei rimane incinta. Un momento di felicità trasformato in tragedia.

Ground floor è un cortometraggio horror/ sperimentale presentato al ToHorror Film Fest 2009.
Nonostante l’idea di fondo non sia originale (la gelosia più cupa e malata che porta a gesti estremi),  il modo in cui questo tema viene affrontato e l’ambientazione particolare, lo rendono un corto estremamente interessante: in poco più di due minuti il rincorrersi di spezzoni brevi (ma di forte impatto emotivo) con i piani dell’ascensore (il luogo dove la vita e la morte dei protagonisti si consuma) trasmette un senso di inquietudine e claustrofobia.

Le stesse sensazioni che si riscontrano in questa coppia ormai logorata dal sospetto e dai litigi che iniziano a sfociare nella violenza e nella paura. Si avverte l’orrore ormai imminente: neanche una carezza a un bambino che sta per nascere riesce a riportare un barlume di serenità o di speranza. I dialoghi tra i due protagonisti sono voci fuori campo che scandiscono il passato e il presente; così come le immagini, a colori o in bianco e nero, ci mostrano chiaramente ciò che erano e ciò che sono diventati. Non manca il finale da brivido …

Buona regia e azzeccata colonna sonora: inquietante, fastidiosa e rumorosa. Unico neo: la protagonista femminile meno credibile ed espressiva del protagonista maschile (lo stesso regista e sceneggiatore  del cortometraggio, Maurizio Del Piccolo) capace invece di trasudare pazzia e angoscia.

Directed by: Maurizio Del Piccolo
Written by: Maurizio Del Piccolo- Eleonora Turri
Produced by: Moviedel Productions
Starring: Maurizio Del Piccolo- Eleonora Turri
Italia 2009

Quando, nel lontano 1995, Terry Gilliam uscì con il suo 12 Monkeys, pur non rivoluzionando il genere sci-fi fece davvero esaltare gli spettatori grazie ad una trama azzeccata e convincente, degnamente interpretata da Bruce Willis e Brad Pitt. Pochi sanno che la pellicola è “liberamente ispirata”, ma in realtà quasi un remake, de La Jetèe,  corto del 1962 diretto dal regista francesce Chris Marker (pseudonimo di Christian François Bouche-Villeneuve)
Essere sopravvisuti ad una catastrofe comporta sempre una incredibile serie di problemi. La massiccia presenza di radiazioni sulla superficie e la conseguente necessità di vivere nel sottosuolo, rende l’agonia ancora più insopportabile. Ma è in queste situazioni che l’essere umano lotta, si aggrappa ai sogni  e sfrutta al massimo le risorse scientifiche non solo per sopravvivere, ma anche per ricominciare una esistenza degna di questo nome.

La soluzione che i sopravvissuti escogitano, in questo caso, consiste nel far viaggiare nel tempo qualcuno che possa trovare una soluzione alle condizioni in cui versa l’umanità.

Alla trama sci-fi si collega e si intreccia la love-story dei due protagonisti, fondamentale ai fini della risoluzione degli eventi. Il viso della ragazza è il fulcro del contrasto tra l’oscuro e triste futuro ed il passato così luminoso e solare.

Una storia di questo tipo, realizzata nel lontano 1962, è non poca cosa, soprattutto per quanto riguarda la visione dei viaggi nel tempo, concepiti più sul piano mentale/spirituale che sul piano fisico. A questo aggiungiamo che il corto in questione è in realtà un foto-romanzo. Una successione di immagini e fotografie, impresse in un livido bianco e nero, sulle quali una voce narrante tesse la storia. Un indistinto bisbiglio che attribuiamo ai protagonisti e l’alternanza silenzio-rumore a seconda dell’epoca in cui ci si trova, sono gli unici altri componenti sonori della pellicola.

L’opera non risulta comunque mai statica o noiosa e anzi, dopo l’impatto iniziale, ci si lascia del tutto catapultare in questo strano mondo di immagini e parole, sguardi ed espressioni.

Tra citazioni Hitchcockiane (che non vi svelo) e soltanto un paio di bellissimi secondi in cui il volto della ragazza prende vita, si giunge al finale, geniale e scioccante, che conclude in maniera impeccabile questa mezz’ora di pura arte visiva. La sensazione è che un’opera come questa sia senza tempo. Assolutamente innovativa, ma semplice e diretta; ventisette minuti di Fantascientifica poesia.

Regia: Chris Marker
Sceneggiatura: Chris Marker
Produzione : Anatole Dauman
Montaggio: Jean Ravel
Con: Jacques Ledoux, Davos Hanich, Hélène Chatelain
Musica originale: Trevor Duncan
Durata: 27 min
Nazionalità:  Francia 1962
Genere: fantascienza

Quale miglior modo di iniziare il nuovo anno se non con la partecipazione ad un festival? Parte della redazione di IndieHorror (Elisa, Giulio e Valentina) si è mobilitata in quel di Bologna da venerdì 29 a domenica 31 Gennaio per seguire da vicino il Future Film Festival 2010.

Soliti intoppi lavorativi non permettono di partecipare a tutte le date del festival (di cui potete leggere un altro articolo qui), tuttavia il tempo durante il quale siamo stati presenti alle proiezioni è stato sufficiente per respirare l’aria futuristica che aleggia intorno al festival.

Il FutureFilmFestival, che è arrivato quest’anno alla sua 12-esima edizione, vive all’insegna di rassegne, corti, film, a tema di “animazione” in tutte le sue varianti sempre più innovative. Festival che vai, usanza (e condizioni) che trovi, così i prodi redattori si sono fatti largo in una Bologna prossima alla neve, tra i variegati luoghi in cui si sono svolte le diverse proiezioni e rassegne dell’evento.

Venerdì 29

Partiti dall’antica Sala degli Atti, all’interno dello storico palazzo di Re Enzo situato nel centro della città, ritirato l’accredito, ci dirigiamo al Teatro Duse dove abbiamo assistito a quella che sarebbe stata la prima proiezione della serata.

I film di animazione OBLIVION ISLAND e KING OF THORN, ci accompagnano sino a notte inoltrata, il primo con un sottomondo favolistico simile a quello creato in Alice nel Paese delle Meraviglie, il secondo con atmosfere apocalittiche infossate sotto tempi blandi ed eccessivamente diluiti nelle oltre 2 ore.

Sabato 30
Primo pomeriggio. Si comincia con la visione di una maratona di corti d’animazione e live-action provenienti da tutto il mondo (con successiva votazione degli stessi da parte del pubblico in sala) tra cui spiccano ALMA, THE HEART OF AMOS KLEIN, JAZZED, PANDORE e USER GUIDES, e si prosegue con un vagare  per la sala, assistendo alla proiezione di video in 3D che mostrano l’altra faccia del cinema moderno, attorniati da tavolini per la vendita di gadget a tema.

Si riprende l’attività di inviati direttamente nella prima serata.

Ad aprire la maratona, come da programma, assistiamo alla visione in un’anteprima – esageratamente blindata – di oltre 50 minuti del cartone in 3D DRAGON TRAINER e al trailer di TOY STORY 3D, per poi arrivare al pezzo forte della serata, almeno per noi horrorofili: l’anteprima dell’horror THE HOLE 3D di Joe Dante.

Mentre l’anime in 3D incentrato sull’allenatore di draghi si prospetta come un divertentissimo prodotto, il film di Dante delude sotto (quasi) tutti i punti di vista. Peccato.

Terminate queste prime proiezioni votate al tridimensionale si passa alla visione dell’horror demenziale VAMPIRE GIRL vs FRANKENSTEIN GIRL. Spruzzi di sangue e demenzialità condiscono questo B-Movie – molto apprezzato dal publico -lasciando passare quasi un’ora e mezza tra le risate e lo stupore (nel vedere sino a che punto si spingono i filmakers asiatici).

Raccolti gli ultimi sprazzi di lucidità attraversiamo una semideserta Bologna che, col suo gelo, spazza via i residui di sonno con violenza, accompagnati dalle nostre riflessioni sui film appena visionati.

Domenica 31
Una mezza bufera di neve è lo scenario che si presenta appena alzati. E’ arrivato il momento dei saluti, il ritorno alle rispettive città non permette di partecipare ad alcuna proiezione della giornata. Appuntamento al prossimo anno.

Splinter approda nei cinema statunitensi nel Settembre del 2008, già anticipato da una bufera di polemiche riguardanti la locandina originale che l’ MPAA voleva togliere dalla vista del pubblico. Questo è un bene per il marketing , in quanto spinge il film verso il decollo su circuiti minori (e non solo). Seppur non ancora importato in Italia, la speranza di una prossima uscita in DVD è forte.

Splinter è un film unico nel genere horror visto che, per una volta, i chiodi al posto di penetrare nelle carni ne escono. Alla faccia di Pinhead in questo caso abbiamo un groviglio di spuntoni che fuoriesce da sotto l’epidermide dei protagonisti perforandola in un tripudio di sangue e dolore: affascinante e splatter-impressionante.

La trama è solo un banale pretesto per regalarci un festino di sangue causato dal misterioso parassita che fa “germogliare” aculei dall’interno del corpo umano. Ritroviamo, infatti, situazioni praticamente sfruttate all’inverosimile: coppietta di innamorati, luoghi isolati e pericolosi nemici che assediano i nostri eroi.

Il giovane biologo Seth (Paulo Costanzo) e la sua donna Polly (Jill Wagner) si concedono un week end di relax in un motel da quattro soldi nella sperduta campagna americana; sulla strada per il ritorno verso casa i due innamorati vengono aggrediti e sequestrati dal malvivente “cool” Dennis Farell, che li costringe ad accoglierlo nella loro macchina.

Di lì a poco entra in scena il vero protagonista del film (che comunque il bravo Toby Wilkins non manca di mettere in primo piano in molte occasioni), ovvero il parassita Splinter. Immaginatevi un essere microscopico che agisce contagiandovi tramite puntura o contatto, espandendosi all’interno del vostro organismo e macinando tutto ciò che trova per ricostruirsi sottoforma di grumo di aculei (appunto “splinter” in inglese) che perfotrano e spezzano le vostre ossa, fanno marcire le vostre carni e disciolgono i vostri legamenti e fibre muscolose: un dolore senza fine.

L’azione del virus (degno dei migliori splatter movie e assolutamente elemento portante del film) non si limita ad uccidervi ma trasforma le vittime  in schiavi, bestie che sembrano muoversi come i ricci nelle profondità del mare in un documentario di National Geographic … attirati dal sangue e dal rumore di altre prede. In un chiaro riferimento a Romero ed al suo capolavoro L’alba dei morti viventi, inoltre, i nostri disperati eroi ritrovano rifugio dalle bestie in un supermercato.

Questo piccolo e modesto lavoro, finanziato da Kai Barry e coadiuvato dall’amico John Glosser, si avvale della preziosa capacità di far capire allo spettatore che cio che sta vedendo è solo una briciola in un vasto orrore misterioso, che non viene mai nominato – infatti solo Seth formula sgangherate ipotesi sul caso Splinter di cui ignoriamo l’origine sino alla fine – e per questo crea un senso di maggior irriquietezza.

SPLINTER punta su attori “acqua e sapone” per deturpare in modo atroce la tipica e rassicurante bellezza della gioventù “da vivere” americana, archetipo già usato da altri film in passato ma comunque ancora molto efficace.

Un film horror da gustare e guardare senza troppe pretese o strane (dis)avventure mentali (che piacciono tanto alla maggior parte degli horror movie moderni) e dove possiamo godere di un buon clima di tensione. Imperdibile la scena della mano, che non può non far scappare un sorriso a tutti gli amanti di Sam Raimi, segno le generazioni nuove hanno imparato qualcosa del buon horror .

Regia: Toby Wilkins
Sceneggiatura: Kai Barry, Ian Sherr, Toby Wilkins
Produttore: Kai Barry, John Glosser, Ted Kroeber
Casa di Produzione: Indion Ent. Group
Anno: 2008
Durata: 82 min. circa
Con: Shea Whigham, Paulo Costanzo, Jill Wagner
Nazionalità: America

Marco è il “fortunato” protagonista della nuova edizione del reality “Real Days” e viene marcato stretto da un cameraman che lo segue in ogni momento della giornata. Ci ritroviamo quindi anche noi a seguire la vita di un ragazzo come tanti, tra i litigi con l’ex ragazza, le uscite con gli amici, la discoteca, alcol e droghe.

Volendo tralasciare l’horror metaforico dato da uno sguardo disincantato ma beffardo sulla società moderna, il corto prende una piega horror solo negli ultimi minuti, quando Marco dopo una serata in discoteca,  distratto dalla telecamera, investe con l’auto un passante che giace quindi steso a terra. Ma con un sapiente stacco d’inquadratura lo ritroviamo poco dopo di nuovo in piedi: non era un semplice passante ma un famelico zombie che si butta a fauci spalancate su Marco, sotto l’occhio freddo e impassibile della telecamera. Il reality arriva alle estreme conseguenze e dopo aver documentato la morte di Marco, anche il cameraman viene assalito e la ripresa s’interrompe bruscamente.

Che la mano e la mente dietro questo corto siano sapienti, lo si vede già dai primi minuti. Diversi stili narrativi s’intrecciano e tutti sono resi perfettamente, dallo stile giornalistico dei mezzibusto in studio, a quello dei reality, al documentario-reportage sociale. Prodotto indipendente ma non certo amatoriale. Francesco Picone sa quel che fa, sa dove andare a parare e sa come esprimersi coi mezzi di cui dispone. Anche il cast, seppur non professionista, risulta abbastanza convincente nel registro naturale necessario ad un mockumentary, anche se a tratti si percepiscono leggere forzature da copione. Particolare tuttavia perdonabile, spazzato via dall’irresistibile verve toscana.

La critica alla disumanizzazione della società attuale, alla spettacolarizzazione pervasiva e permanente del privato, al gusto cinicamente voyeuristico che ha sviluppato l’uomo del 3° millennio è chiara. Ma non è una critica del tutto amara, non s’intuisce un tono di denuncia, semmai un tono tristemente divertito, una presa d’atto della situazione attuale. Il regista non si erge a censore supremo di una realtà da cui vuole totalmente distaccarsi: non si riconosce nel mondo che lo circonda e lo dice ad alta voce, ma lo fa in qualche modo dall’interno di quella stessa realtà, che cerca di sdrammatizare con un tocco d’ironia.

Nonostante l’idea non brilli per originalità, il corto (disponibile per la visione a fondo pagina, diviso in due parti) è decisamente un ottimo prodotto sotto tutti i punti di vista e speriamo di poter quanto prima metter mano anche al prossimo lavoro di questo promettente regista toscano, il trash horror “A joke of too much” di cui potete gustarvi il trailer qui.

Regia: Francesco Picone
Sceneggiatura, montaggio, fotografia, colonna sonora: Francesco Picone
Cast: Francesco Picone,  Simone Lagi, Giulio Ruglioni, Santa Pellino, Gianmarco Gagliardi,  Alessio Cerullo,  Samuele Ferlini, Giacomo Lucarini, Roberto Tenaglia,  Giampiero Pucci, Andrea Montaresi, Davide  Colombaioni, Iacopo Fanelli, Daniele Ferdinando Cartoni, Chiara Meini, Luigi Dell’Anna, Lara Lazzeri
Make up: Ilaria Menichetti, Letizia Cei
Poster by “TheValentino” di Elena Gorini & Roberta Dalla Valle
Produzione : SMALLMOVIE